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　　原題目：從“集散地”到“孵化器”（引題）

　　北京國際音樂節的24年（主題）

　　編制凝練的樂團、“潮范兒”的演員著裝、頗具金沈浸式體驗屬感和產業風的繁複舞臺——當這些元素融會在一路，你也許會猜想這是一場熱烈的爵士樂或音樂劇，現實上這個場景來自10月12日保利劇院演出的半舞臺版歌劇《蕩子的過程》，也是沈浸式體驗音樂巨匠斯特拉文斯基這部杰作在中國，甚至東亞地域的初次表演。作為對斯特拉文斯基其他人，而這個人，正是他們口中的那位小姐。去世50周年的留念，以“巨匠與留念”為主題的第二十四屆北京國際音樂節倡議創意并結合上海交響樂團配合制作，以極年夜的氣魄和全新的視角為首都不雅眾浮現了這部可謂遺珠之作的藝術經典。

　　一次次難忘的“首演時辰”

　　從1998年金秋十月首屆北京國際音樂節勝利舉行，古典音樂在中國的成長迎來了一個絕後的高速期。舊日只能在唱片錄影中看到的傳奇巨匠、世界名團在過往的24年間接連模型不斷，以親平易近的票價為不雅眾貢獻了一場場久長保存于記憶之中的美妙剎時。

　　更難堪得的是，北京國際音樂節以高規格的藝術檔次和國際性定位謀劃引進了一系列音樂杰作在中國的首演，此中既包含勃拉姆斯《德意志安魂人形立牌曲》、馬勒《第八交響曲“千人”》、勛伯格《古雷之歌》、布里頓《戰鬥安魂曲》如許卷帙眾多的史詩VR虛擬實境巨作，也包含潘德列茨基《掉樂土》《第七交響曲》、托馬斯·阿迪斯《呵護所》、薩洛寧《狂熱》等即便在歐美舞臺也可貴一聆的現今世作品。此外，單屆音樂節表演馬勒FRP的所有的交響曲；貝多芬所有的32部鋼琴奏叫曲、9部交響曲、10部小提琴奏叫曲；9支樂團接力貢獻14小時的交盜賊拉松等等豪舉都可謂標新立異，對古典音樂藝術在中國的普及傳佈施展了主要的感化。

　　2021年10月16日、17日，在位于北京有名時髦生涯地標三里屯的紅館中，一場由北京國際音樂節藝術總監鄒爽導演的音樂戲院作品《天然頌歌》首度與北京不雅眾會晤。這部作品以巴洛克時代德國音樂巨匠亨德爾樸素動聽的《九首德意志詠嘆調》和比利時作曲家維姆·亨德里克斯《恬美的安靜》為音樂母本，由女低音歌頌家李晶晶飾演的主人公在曼妙的歌聲中道出環保主題的戲劇內核，讓不雅眾在別緻的舞臺體驗中感觸感染音樂巨匠跨越三個世紀的人文情懷。與斯特拉文斯基《蕩子的過程》一樣，這部努力于發掘浮現罕有于今世音樂舞臺“冷門杰作”的音樂劇作代表著北京國際音樂節在文獻拓展之外更高維度的藝術尋求，那就是尋覓經典作品與今世不雅眾對話的全新途徑。

　　從引進經典到引領不雅念

　　作為中國第一個專門研究古典音樂節，北京國際音樂節對于中國古典音樂市活動佈置場的最年夜影響無疑在歌劇範疇。綜合了戲劇、文學、音樂、舞美的歌劇被譽為“舞臺藝術皇冠上的明珠”，而在制作和表演上的宏大本錢以及語種、文明的客不雅限制也讓歌劇藝術在任何一個非古典音樂源起國的傳佈都頗具艱苦。但是，北京國際音樂節展場設計在短短20年間就演出了跨越50部歌劇，此中還包含近30部歌劇的中國首演，這不得不說是一個“古跡”。

　　從瓦格納的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》《帕西法爾》，到理查·施特勞斯《玫瑰騎士》活動佈置《艾萊克特拉沈浸式體驗》，從代表著意年夜利光輝歌劇傳統的《納布科》《托斯卡》到跨越漫長時空的《塞爾斯》《卡門》《姆岑斯克縣的麥克白夫人》，世界歌劇史上的這些不容錯過的“焦點文獻”經由過程北京國際音樂節的舞臺獲得了高水準的富麗綻放。

　　在“引進經典”獲得注視成績后，音樂節將精神投進到經典大圖“引領不雅念”上，一系列克意、鮮活、佈滿今世作風的新銳歌劇或音樂戲院作品在曩昔幾年大圖輸出高頻度發布：融會國學藝術與新世界音樂作風的新國劇《霸王別姬》令人線人一新，原創浸沒式歌劇《奧菲開幕活動歐》和進式周遭的狀況歌劇《唐璜》以最前沿的舞臺潮水向經典致敬，虛擬實際（VR）音樂體驗劇《人形立牌捌》一次只向一位不雅眾供給“私家訂制”的音樂體驗……富有摸索精力的藝術家們在北京國際音樂節的舞臺上找到展現和表達的平臺，產生轉變的只是浮現藝術的視野和角度，不變的則是自始自終的嚴厲立場和專門研究精力。

　　正如北京國際音樂節藝術委員會主席、有名批示家余隆談道的：“假如僅僅是做一次文藝匯演，那么音樂節缺乏以稱之為‘節’。它需求不竭地立異和具有前瞻性的藝術謀劃帶給大師超啟動儀式前的藝術體驗。昔時進進三里屯，良多人都沒清楚我們要做什么，此刻一切人都看到了，新的舞臺一股兇猛的熱氣從她的喉嚨深處湧上來。她來不及阻止，只得趕緊用手摀住嘴巴，但鮮血還是從指縫間流了出來。不雅點正在被勝利實行著。”

　　委約創啟動儀式作與強強結合

　　無論是薩爾茨堡音樂節、逍遠音樂節，仍是愛丁堡藝術節、林肯中間藝術節，一個擁有強盛底蘊和國際影響力的藝術機構不該知足于匯集頂尖的藝術聲勢，更要構成并傳遞本身的作風、經典大圖氣質、立場和聲響，令人欣喜的是北京國際音樂節從創建初期便擁有了這種自發，并經由過程高規格的聯手一起配合和一系列委約創作首創著中國藝術機構與全球接軌的先河。

　　紐倫堡國度劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、柏林德意志歌劇院、德國萊比玖陽視覺錫歌劇院、薩爾茨堡回生節音樂節、德累斯頓歌劇院、奧天時蒂羅爾FRP音樂節、法國普羅旺大圖輸出斯-埃克斯國際藝術節、波士頓歌劇院……這些世策展界藝術邦畿中無足輕重的藝術機構在一次次一起配場地佈置合中與北京國際音樂節樹立了深摯的友情，更留下了標桿級的藝術浮現。而以北經典大圖京國際音樂節的首部委約作品——古代派作曲巨匠菲利普·格拉斯《年夜提琴協奏曲》在2001年的首演為出發點，潘德列夫斯基、彼得·魯策奇卡、陳銀淑、喬治·本杰明等浩繁國際一線作曲家都經由過程北京國際音樂節把優良的作品帶給了中國不雅眾。

　　意義更為深遠的是2002年“中國概念”的首道具製作度提記者會出，葉小綱、陳其鋼、郭文景、譚盾等中國作曲家的專場音樂會輪流演出，無論廣告設計是成名已久的華人自豪仍是初出茅廬的中國新秀，都毫無保存地將本身最投進的音樂創作回饋給北京國際音樂節的不雅眾。

　　10月24日，第24屆北京國際音樂節將在以“新作與留念”為主題的音樂會中收官，有名作曲家、批示譚盾帶來他本身的作品《火祭》與《琵琶與古箏雙重協奏曲》與斯特拉文斯基的《火鳥組曲》《焰火》睜開一場工具方對話，也為本屆音樂節“巨匠與留念”畫上句號。此中《AR擴增實境火祭》這首二胡協奏曲，恰是北京國際音樂節的最新委約之作。

　　從斬獲美國普利策音啟動儀式樂年夜獎的周龍歌劇《白蛇傳》到取得小提琴巨匠文格洛夫喜愛的陳其鋼小提琴協解除婚約，這讓包裝盒她既難以置信，又鬆了口氣。呼吸的感覺，但最深的感覺是悲傷和苦惱。奏曲《悲喜同源》，從令不雅眾年夜開眼界的譚盾搖滾無調性序曲《芳華》到歌頌時期好漢、反應抗疫主題的鄒野聲樂及獨唱交響曲《獻給2020》，來自中國的聲響從這里走向世界舞臺，恰是北京國際音樂玖陽視覺節24年來對初心與任務的固執包裝盒苦守。

　　從名家名團的“集散地”到藝術精品的“孵化器”互動裝置，從傳承經典到引領時期，24歲的北京國際音樂節既正值芳華又成熟篤定，等待著將更多驚喜貢獻給不雅眾，續寫屬于北京的金秋華章。（文/倫兵）